近期，頭部影視企業相繼發布2025年度業績預告：橫店影視實現歸母凈利潤1.59億元，扭虧為盈；萬達電影全年預計盈利4.8億元至5.5億元；檸萌影視預計年度凈利潤為人民幣2000萬元至4000萬元；金逸影視、奧飛娛樂等亦紛紛告別虧損。這份帶著暖意的成績單，猶如一針“強心劑”，為行業注入了寶貴的信心與活力。

影視企業集體回暖，是市場活力與產業轉型同頻共振的結果。2025年，中國電影總票房突破518億元，觀影人次接近12.4億，其中國產片占比近八成；網絡視聽行業市場規模穩步增長，用戶黏性持續增強。中國擁有全球最具活力的文化消費市場，只要內容足夠優質，觀眾從不吝嗇用自己的選擇為之投票。

更深層的變化在于影視企業自身的發展邏輯。過去，“一部爆款吃三年”是行業常態，企業經營如同“過山車”：押中爆款則業績飛天，押錯則跌入谷底。這種模式的形成，一方面源于中國觀眾對新鮮內容的旺盛需求，平臺也樂于為“現象級”作品支付溢價；另一方面在資本熱錢涌入時期，企業更傾向于將資源集中押注少數“潛力股”，幻想實現“以小博大”。

隨著觀眾審美日趨成熟、平臺采購回歸理性、市場資本退潮，依賴“押中爆款”以期“一招翻身”的玩法已經越來越行不通。近年來，影視企業紛紛從“內容方”向“IP運營方”轉型，學會用IP的確定性來對沖內容創作的不確定性。例如，檸萌影視將《三十而已》從國內版延展至泰國本土化改編，并持續推進《35而已》，不斷拉長IP的生命周期；橫店影視則提前布局《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》等熱門IP的衍生品零售。未來，如何進一步強化IP全鏈條運營能力，成為影視企業必須直面的命題。

一部作品如果只活在屏幕里，觀眾的熱情往往散得很快。真正讓這份喜愛延續下去，要看它能否走進生活。比如一個想買的手辦、想去的主題樂園、想繼續追的衍生劇。這其實就是IP運營該做的事：圍繞內容，把衍生、場景、體驗都搭建起來，讓好故事不止被看，還能被用、被玩。目前，仍有不少影視企業仍停留在“做內容、賣版權”的傳統模式，對IP的二次開發、跨媒介敘事、全球化授權等環節缺乏專業團隊與長期投入。影視企業要逐漸減少對單一版權銷售的依賴，構建更為立體多元的收入結構，提升國際化運營水平，避免讓IP資源陷入“富礦貧采”的困境。

政策引導、市場評價同樣決定了一個IP能走多遠。當前行業評價體系過度偏向“即時熱度”：一部劇播出后，討論最多的往往是首播收視率、微博熱搜數，而非其IP延展潛力或長尾收入。行業協會與平臺可共同探索建立“IP價值評估體系”，將衍生開發、海外授權、用戶復看等長期指標納入作品評價。政策層面，可考慮對持續運營IP超過3年、產生穩定文化出口收益的企業給予稅收或基金支持，從根本上改變“重首發、輕長尾”的資源分配方式。同時，市場需培育“陪伴式”消費文化，讓觀眾感受到“這個IP還在生長”，從而為長情IP持續投票。

當前，中國影視產業正處在從規模擴張向品質躍升的關鍵時期。單一產品思維，已無法滿足人民群眾日益增長、不斷升級的精神文化需求。推動影視企業從“內容方”向“IP運營方”轉型，既是商業模式的升級，更是行業走向成熟的必由之路。唯有深耕內容品質，同時持續延長IP生命周期、充分釋放長尾效應，方能不負觀眾期待，真正走出一條高質量、可持續的繁榮之路。（本文來源：經濟日報 作者：姜天驕）