原標題：張鵬：守望傳統是當代美育的根基

　　編者按：經過多年的發展，中國藝術圈起起伏伏，從藝術創作到商業市場，有高峰、有低潮，有認同、有爭議。作為藝術品的創作者，藝術家作品及創作狀態不可回避地處于關注的中心，與此同時，圍繞在藝術家們周圍的畫廊、拍賣、媒體等機構，共同勾畫出當下藝術圈的生存狀態。對于藝術現象，每個人角度不同、位置不同，認知也會不同。

　　2018年，對于院校美術專業發展來說是個具有特殊意義的年份，中國美術學院迎來了建校90年，中央美術學院邁入百年校慶。回望歷史，自20世紀初興建以來，中國現代美術院校已走過了100余年的路程。一路上積累了豐富的經驗，也開啟了人們對美育問題的深入思考。藝術史學者張鵬從教學經驗出發，指出了當代院校美術人才培養重“技”而輕“道”的問題，他認為，美術教學中應注意各個學科之間的內在互動，探求新知，還應在一定程度上回歸中國的文史傳統根脈，提倡對傳統文化的守望和拓進。

　　北京商報：請您談談近年來院校美術專業的現狀和當下美術教育存在怎樣的問題？

　　張鵬：當前，美術專業學校和綜合類大學美術專業的開設數量非常龐大，多數學院門類很齊全，從傳統繪畫到新興各類藝術專業都有涉及。雖然規模大，招生廣，但潛在著很多問題，其中最根本的，我認為是缺少一種精神內核的弘揚和傳承，也就是說現在的院校美術人才培養重“技”而輕“道”，當然，這也不只是美術專業的問題。這也和美術教育聯系在一起了，我認為當前的美育需要突破學院的圍墻，拓展到整個社會上去，是全民族的大問題。1917年蔡元培提出“以美育代宗教”，也已過去100年，那種對美育精神的倡揚和尚美素質的培植就是面向全民族的。當時很多學人如康有為、滕固、朱啟鈐、金城等都很擔心中國的近代博物館、美術館建設，呼吁為廣大民眾提供觀看藝術的機構，在文博事業繁榮的今天，這些已經不再是美育的障礙，但公眾對藝術的認知、接受和傳播的能力還需要持續培育，不是幾個院校美術史教師和理論家就能做的事情，需要全民動員，任重道遠。前段時間網上很熱的“故宮跑”和中國美術館排長隊看畫等新聞，雖有炒作之嫌，但從另一個側面也反映出當前大眾對高雅藝術的親近，這也是很好的事情。

　　北京商報：從學校教學和指導研究生經驗上看，學術與市場、繼承與創新是怎樣的關系？

　　張鵬：我在學校擔任美術史和傳統畫論的課程，同時也有一些藝術產業領域的課，包括帶研究生也是這兩個方向的都有，所以我最近幾年也不斷思考“學術與市場”的關系。我覺得，這兩者不是二元對立的，藝術史研究絕對是藝術市場實踐的必要基礎，這一點在去年我校舉辦的第三屆“藝術市場·北京論壇”上也得到了很多業內專家的認同。就我的經驗來說，指導學生把美術史的基礎打牢是第一位的，訓練他們有效讀書和獨立思考的能力，在這個基礎上保持關注市場的動向和熱點，最好能參與到一些具體的產業實踐中，知識就活化了。在文化自信的新時代里，我們尤其應該重視對傳統的繼承和對學術的尊重，并督促自己思考傳統的當代生命力和學術的現實創新等問題。近日熱映的《無問西東》就是一個例子，以大眾傳播的方式將西南聯大校史與中華讀書人的理想普及推廣，對當代青年真是一種很棒的激勵。

　　北京商報：除院校外，美術館、拍賣行等機構在美育中扮演怎樣的角色？

　　張鵬：近年來，美術館事業發展迅猛，除了北京、上海這樣的大城市，其他中小城市也大部分都建有配套的美術館。這就在硬件上保證了美育的大眾傳播和藝術的普及。不少美術館已經有意識地在公共藝術教育方面做了很多努力。拍賣行也是如此，其實國際上的大拍賣行早已經超越了單純的拍賣業務，而是容納了公眾參與度很高的藝術教育、藝術推廣等相關分支。院校的力量畢竟有限，受眾人群也較固化，美育是個社會話題，需要多種機構力量的參與。

　　北京商報：信息時代，如何構建跨學科的美術史教育模式？當前的美育面對哪些機遇？

　　張鵬：美術史是一個包容性很強的學科，除了傳統的繪畫研究，還需注重與文學、歷史、考古、宗教、視覺文化等多個學科的對話。當然，近些年來，中國的美術史研究受西方影響很大，也有一些學者執著于在研究方法上求新求異，我想，還是應該在一定程度上回歸中國的文史傳統根脈。我本人在教學上，注重美術史和文學史、思想史的內在互動。以此為基礎，聯動其他相關學科，可以探求新知。今天我們提倡對傳統文化的守望和拓進，藝術是民族文化的重要載體，這應該就是當代美育面臨的最佳機遇。

　　（張鵬，藝術史學者，美術批評家。首都師范大學美術學院副教授，中國美術史、藝術產業方向碩士生導師。）