暑期檔一直是電影市場兵家必爭之地。在今年6月至8月三個月的時間里，幾十部電影輪番上映，相關話題頻繁登上各大網站熱搜榜，票房達176.53億元，觀影人次49999萬，再次實現市場成績的新超越。

　　不只是外在熱火朝天，這個暑期檔更有豐富多元有深度的內核：新主流大片注重滿足觀眾的審美期待，在打磨精彩中國故事的同時，不忘革新表現形式和講述方式，使其所承載的思想價值和厚重情感直抵人心；動畫電影憑借對傳統文化內核的深入挖掘和美學風格的銳意探索找到了自己的精彩，成為暑期檔一道亮眼的風景；題材多樣、類型各異的商業片、文藝片也豐富了大眾的觀影選擇，使市場呈現多層次、分眾化布局。

　　總而言之，國產電影用數量和質量交出了一份合格的銀幕答卷，給越發理性的觀眾留下了難以忘懷的光影記憶。

　　新主流電影年輕態

　　成就市場新熱點

　　今年恰逢新中國成立70周年。在這樣的喜慶日子里，中國電影人紛紛化身技藝高超的大廚，以中國故事為食材，用光影烹飪，再加上強大的制作陣容、炫目的后期特技等佐料，端出一道道香氣迷人、色彩絢麗，且有實在好味道的藝術佳肴。而這桌電影饗宴上的招牌菜式，當屬跳出了以往程式化窠臼，將類型化、年輕態等當代電影工業生產善用的思維和元素有機融入主流價值傳播、歷史與現實問題思考以及英雄人物塑造中的新主流電影。

　　電影《烈火英雄》這個夏天賺足了觀眾的淚水。這部以大連“7·16油爆火災”為故事原型的作品在映照現實的同時，既用細膩的人物刻畫、真摯的情感表達，有效拉近人們的心理距離，又以動人心魄的視聽效果、快節奏的剪輯風格以及災難片類型的創新詮釋，滿足當下青年群體的觀賞偏好，讓觀眾一邊因消防員的英勇果敢熱血澎湃，一邊又被他們向火而行的義無反顧感動。隨著口碑發酵，該片展現出強大的市場號召力，上映20天票房近15億元，為新主流大片的商業化探索再添新范本。

　　除了《烈火英雄》這樣的當代題材，革命歷史題材也在演員選擇、劇作結構、視聽語言等方面找到了適合這個時代的呈現方式。《古田軍號》大膽運用時空交織的浪漫想象，從一位紅軍小號手后代的視角切入，回望歷史、聆聽偉人，打通歷史和現實的“任督二脈”。如果說《古田軍號》充滿了革命浪漫主義的氣息，那么，講述美國記者斯諾到陜北根據地采訪故事的《紅星照耀中國》則采取紀實風格，真實還原當時的歷史氛圍、精準雕琢歷史人物的精神面貌，挖掘紅色經典故事的當代價值。這兩部作品同樣獲得了觀眾的追捧，新主流電影成為市場熱點，為我們提供了一種新思路。隨著時代變遷，觀眾的審美取向發生了轉變，創作者應與時俱進，打破固有的思維定式，開拓多元化的創作空間，用具有感染力的表現形式，彰顯堅實豐富的文化內核，從而實現商業價值、文化責任與社會意義的同頻共振。

　　國產動畫黑馬已現

　　還需廣育良駒

　　幾乎每年暑期檔都會出現一個票房“黑馬”。但許多人都沒想到，今年的市場贏家竟是丑萌頑劣的“熊孩子”哪吒。動畫電影《哪吒之魔童降世》自7月26日上映以來勢如破竹，迅速打破多個市場紀錄，突破了45億元的票房大關，成為中國電影史上票房最高的動畫電影。哪吒的故事在中國可謂婦孺皆知，主創團隊不拘泥于某個故事原本，而是在原有母題基礎上大膽改編，放棄了“削骨還父”等大眾熟知卻殘酷剛烈的悲劇情節，將挑戰父權的主題轉化為反抗命運捉弄，傳達敢于拼搏奮進的理念。影片在少年英雄的成長故事中融入喜劇元素，并設置容易引發輿論熱議的親子話題，讓不同年齡段的觀眾都從中找到了可以共情之處。

　　不過，我們在為《哪吒之魔童降世》成為影市爆款歡呼雀躍時，仍需保持清醒認識——國產動畫電影的整體質量仍有待提高，我們還未到可以驕傲的時候。這一點從暑期檔其他幾部動畫電影的表現就可看出端倪。電視動畫的電影版《豬豬俠·不可思議的世界》《賽爾號大電影7：瘋狂機器城》主要針對低齡觀眾，受眾面較狹窄；科幻題材《未來機器城》故事未來感十足，可惜結構有些散亂；難得一見的現實題材動畫《全職高手之巔峰榮耀》圍繞新興的電子競技運動展開敘述，卻因角色單薄，節奏拖沓，而成了原著粉絲的小眾狂歡……這些電影普遍存在創作格局不高、不利于在更廣泛的市場內傳播的弊病。和人民群眾持續高漲的觀影熱情相比，一個“哪吒”遠遠不夠，國產動畫電影偶現黑馬，但更得廣育良駒。

　　類型創作百花齊放

　　話題與情感交織共鳴

　　暑期檔上映的作品主題豐富，凸顯出國產電影百花齊放的創作態勢。其中，現實題材影片《銀河補習班》注重社會議題的設置，在銀幕上開展關于教育、父愛的討論，使觀眾在獲得審美愉悅的同時受到思想啟迪。這股輿論熱潮甚至超越了影片本身，成為一種文化現象。

　　與《銀河補習班》一樣成為今夏全民熱議焦點的，還有《上海堡壘》。只不過這回討論的內容不是圍繞相關社會現實的思考，而是就影片藝術質量的吐槽。2019年伊始，“硬核科技風”電影《流浪地球》票房口碑齊飛，提振了業界的信心，也使觀眾對國產科幻電影的期待指數水漲船高。遺憾的是，《上海堡壘》非但未能延續《流浪地球》的市場奇跡，反而因科幻感弱、邏輯性差，受到觀眾群嘲。一時間，諸如“中國科幻電影之路會不會就此涼涼”之類的言論在業界彌散開去。其實，從業者不必如此大驚小怪。和其他類型的發展過程一樣，國產科幻電影的成長需要在長期的創作實踐中修煉、試錯，不僅創作者要付出持之以恒的努力，觀眾和市場也應給予足夠的理解和耐心。隨著全民素養的提升、科學知識的深入傳播、科幻文化的普及，中國科幻電影賴以生存的文化土壤會越來越厚實，國產科幻電影的春天也將隨之到來。

　　喜劇電影集中涌現和喜劇人同臺競技也是暑期檔的一大特點。《鼠膽英雄》由曾參與編劇《我愛我家》《人再囧途之泰囧》等知名喜劇的束煥跨界執導，郭德綱監制，岳云鵬、蔡明、大鵬等笑星參演；《跳舞吧！大象》則由開心麻花團隊的艾倫和金春花擔綱主演；《素人特工》則由《寶貝計劃》《捉妖記》的編劇袁錦麟自編自導……喜劇人的交流合作，使創作突破地域局限性，不再像以往那般“南北分明”。不過，這幾部喜劇的藝術創新止步于此，未能向更深廣的層次延伸——創作者未跳出堆積廉價笑料和網絡段子、缺乏現實感動和思想深度的窠臼，如何讓具有生活溫暖的喜劇作品重新變成電影滿漢全席上的主菜，仍是喜劇人需要探討的課題。此外，《掃毒2：天地對決》《使徒行者2：諜影行動》《沉默的證人》等警匪片，動作奇幻片《龍牌之謎》，懸疑片《保持沉默》以及藝術電影《紅花綠葉》《送我上青云》或驚險刺激，或明媚質樸，或靜水流深，讓電影創作呈現出豐滿多姿的面貌。

　　縱觀暑期檔，新銳影人活躍于臺前幕后，電影作品對大眾文化進行吸納反哺，相關文化議題頻頻成為輿論熱點，以往“明星+大制作=高收益”的現象不復存在，口碑成為影響票房的重要因素，市場回到比拼藝術質量的良性競爭之中，這些都是電影行業繁榮發展的表征。雖然2019年全球電影業出現了一些波動，對中國市場產生了一定影響，但正如《哪吒之魔童降世》中那句臺詞所說：“我命由我不由天”，無論外界環境如何風云變幻，中國電影只要始終堅守藝術質量，講好中國故事，把觀眾作為創作依歸，就一定能牢牢把握發展的主動權。

　　（作者：王茵，系中國傳媒大學戲劇影視學院教師；李蕾，系本報記者）