浸潤于豐厚傳統文化所獲得的文化自信，讓中國音樂家能夠熱情地擁抱世界優秀文化成果，使其為我所用，以個性化的藝術創造使中國民族音樂煥發出新的生命力

　　經歷了技術理念上積極借鑒他山之石的階段，今天的中國作曲家們更加關注當代生活，努力從火熱的現實生活中選取創作題材、激發創作靈感

　　每位藝術家的創造，都是奔流不息的藝術長河的一朵浪花。傳統因發展的驅動煥發新的活力；創新因傳統的承續呈現新的內涵，因借力技術成果得以提速

　　當前，中國音樂家的文化自信不斷增強，他們從不同層次和不同維度汲取傳統文化內涵，融現代性、民族性、獨創性于一體。汲取優秀傳統音樂文化精髓，扎根泥土突顯民間文化特征，深入表現時代精神，依靠新技術、新媒體，在傳播力、引導力上下功夫——當代中國音樂，為人們展現出可喜景觀，從中可以獲得有益的創造創新啟示。

　　深度接通傳統音樂文化，賦能當代音樂創新

　　傳統因發展而有活力。對任何一種文化傳統而言，繼承和發展都是其保持成熟和健康生態的兩翼，缺一不可。琵琶藝術家劉德海在這方面給我們留下寶貴經驗。面對傳統經典，他創造性地演繹《十面埋伏》《霸王卸甲》《平沙落雁》等經典古曲，使歷經數百年傳承的藝術珍品散發出新的人文氣質；面對“非遺”傳承與民間樂種保護，他同時博采眾家之長，開一代琵琶演奏藝術之新風。以繼承為基石的同時，他凸顯原創作品的民族化、生活化，創作《天鵝》《昭陵六駿》《聽茶》等作品，并通過融匯中外名曲，讓琵琶這一千年古器與絲綢之路上的多元文化展開交流對話。劉德海的理論和實踐是中國民族音樂現代化、專業化轉型的縮影。正是浸潤于豐厚傳統文化所獲得的文化自信，讓以劉德海為代表的中國音樂家，能夠熱情地擁抱世界優秀文化成果，使其為我所用，以個性化的藝術創造使中國民族音樂煥發出新的生命力。

　　音樂是時間的藝術，它的每一次呈現都是不可復制的藝術創造。然而，由于歷史變遷和口傳心授的傳承方式，中國悠久音樂歷史留下的足跡并不多，人們大多只能從文獻典籍、壁畫雕塑中去想象它的歷史。今天，越來越多的音樂家投身到復興古樂行動中：吳文光、龔一等琴家在研究整理的基礎上，對存世的古琴曲進行創造性的打譜詮釋；音樂史學家陳應時經過多年苦心孤詣的探究，將其破譯的敦煌曲譜成果搬上舞臺；談龍建和她的演奏家同仁們致力于對《弦索十三套》的搶救性演奏傳承；多位琵琶演奏家和理論家聯手，深入開掘《華秋蘋琵琶譜》的文化價值，共同推動古樂走向當代觀眾。

　　對現在的受眾而言，能夠聆聽來自歷史深處的聲音，不僅是一次全新的藝術體驗，而且會從觀念上豐富我們對傳統的認知；與傳統音樂文化的深度接通，也將為音樂文化的發展注入自信和動力。

　　深扎腳下這片土地，賦予音樂文化新的內涵

　　扎根泥土，熔鑄創新。向豐富的民族民間傳統學習，是當代音樂藝術獲得創新動力的另一條有效途徑。作曲家趙季平在這方面進行了實踐和探索。他為電影《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》《水滸傳》《大宅門》等影視作品所作配樂和歌曲，至今膾炙人口，廣為流傳。“我始終是站在泥土地上寫作。”趙季平的這句話道出他數十年來始終保持旺盛創作力的原因。近年來，年逾古稀的他不斷創作出優秀的交響音樂，如大提琴協奏曲《莊周夢》、交響樂《風雅頌之交響》等作品，無不是在訴說自己對腳下這片土地的情感與思考。

　　深深植根于民族文化土壤，音樂家從中獲取無窮無盡的素材和靈感。小提琴吟唱出典雅清麗的越劇曲調與古老傳說，《梁祝》的魅力跨越國界；散發著泥土芳香的中國民歌和交響樂技法交相輝映，《炎黃風情》成為當前在世界各地上演率最高的原創交響樂作品之一。如何既保持濃郁的民間韻味，又充分彰顯作曲家原創性和文化品位，王建民創作的系列曲目，給出具有啟示性的回答。他的系列作品分別以貴州苗族音樂、湖南民間音樂、西北民間音樂為素材。

　　投身生活，在記錄時代的同時實現創新表達。經歷了技術理念上積極借鑒他山之石的階段，今天的中國作曲家們更加關注當代生活，努力從火熱的現實生活中選取創作題材、激發創作靈感。在2019年的歌劇舞臺上，先后出現以國歌創作者聶耳、田漢，國旗設計者曾聯松、“子弟兵的母親”戎冠秀等人為主角的原創作品。“從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變”。當代音樂人正積極響應倡導，力求通過音符“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”。

　　抗擊疫情過程中，誕生了大量優秀歌曲，傳遞著溫暖、信念與勇氣。這其中既有出自專業音樂家的《我們》《大愛蒼生》等作品，也有出自職業音樂人之手的《堅信愛會贏》《你安好，我無恙》等歌曲，感動無數聽眾，凝心聚力。

　　借力技術成果，加快藝術創新步伐

　　伴隨信息技術對人類精神世界和文化生態的影響日漸深入，技術驅動的效能日漸顯著。尤其隨著“推動媒體融合發展、建設全媒體”的不斷推進，5G、人工智能等新技術，已從文化傳播領域擴展到整個文化領域，日益成為文化建設的增長點，推動文藝創作拓展疆域，加快創新步伐。

　　一場網絡晚會引起廣大網友強烈回應的，是琵琶演奏家方錦龍的一段“民族器樂串燒”表演。見慣時尚新奇的青年人，用鋪天蓋地的彈幕表達自己初識中國民樂的激動與贊嘆。中國傳統音樂藝術和互聯網技術融合產生的獨特魅力，可見一斑。

　　在新技術背景下，一場世界性的音樂潮流正在形成，即以追求“現場聆聽”“精致音響”為特點的音樂正加快向“云端”轉場。原本在音樂廳才能欣賞到的高雅音樂，越來越多地出現在手機屏幕上。藝術家在與“粉絲”的云端互動中，也收獲了寶貴的聽眾反饋，為未來的藝術創作和傳播提供新的實驗場域。比如作曲家譚盾的新作《武漢十二鑼》借助5G和3D技術，以網絡直播形式完成首演。作曲家站在空曠的舞臺上，通過巨型電子屏幕，指揮現場和世界各地的藝術家，共同完成此次演出。武漢鑼深沉厚重的音響交織著女高音空靈飄逸的吟唱，首演當晚，吸引全球7000萬觀眾實時觀看。

　　這不是一次簡單的從線下到云端的轉場，而是音樂在網絡時代與新技術深度融合的見證。從當前各新媒體平臺上層出不窮的高熱度新作來看，這種融合預示當代音樂從創作手法、表演形式、傳播媒介到審美標準等整個生態的改變。無數云端音樂廳此起彼伏，演奏者不必同臺就能完成水乳交融的合奏。在消解了具有高度儀式感的外在形式后，音樂藝術最本真的屬性得到凸顯，藝術作品的傳播力和影響力借由數字技術大大增強。

　　每位藝術家的創造，都是奔流不息的藝術長河的一朵浪花。傳統因發展的驅動煥發新的活力；創新因傳統的承續呈現新的內涵，因借力技術成果得以提速。在轉化中發展，在傳承中再造，這是文化創新發展的規律。具有開創性的藝術探索，無不在對待傳承與發展關系中體現出多維、開放、包容的文化胸懷。這不僅是對藝術創作規律的尊重，更是順應時代發展潮流的文化自覺。

　　（張萌）