手機屏幕的微光里，一曲婉轉的民樂緩緩流淌，一群身著華服的舞者翩躚起舞，彈幕實時滾動著“太專業了”“這才是真正的藝術”，熱鬧卻不浮躁。如今，打開直播平臺，這樣的場景早已不再罕見。陜西省歌舞劇院的舞者身著仿唐服飾長綢翻飛，吉林省歌舞劇院的演員們以古典身法融合現代節奏起舞，貴州省歌舞劇院、廣州歌舞團等院團紛紛亮相云端，山東歌舞劇院也在直播賽道上走出了獨具齊魯特色的路徑。
中國演出行業協會數據顯示，截至2025年12月，全國已有499家省市級國有中職和基層院團入駐直播平臺，累計開播80多萬場，觀看人次超40億。隨著專業院團集體入局直播，專業藝術的力量正在推動線上直播走向“規范提質”，讓直播成為傳統藝術傳播的新載體、文化惠民的新路徑。
讓專業藝術走出劇場“深閨”
“家人們晚上好，歡迎走進我們的直播間。今天我們不僅帶來經典的舞蹈片段，還會和大家聊聊作品背后的文化故事。”傍晚時分，直播室內燈火通明，主播親切問候，彈幕瞬間刷屏。記者在多個省級院團直播間看到，直播團隊分工明確，演員妝容精致、衣著整齊，即便對著手機鏡頭，每一個動作、每一個音符都力求完美，盡展專業嚴謹的態度。
專業院團扎堆入局直播，本質上是傳統藝術在數字時代的主動突圍。長期以來，無論是山東歌舞劇院這樣的省級骨干院團，還是各地基層院團，都手握優質文化資源，卻普遍面臨傳播渠道有限、受眾圈層固化的難題。線下劇場演出受地域、場次、票務等因素限制，即便是熱門劇目，影響力也多集中在特定人群與區域，難以廣泛觸達受眾。
線上直播以低成本、廣覆蓋、強互動的優勢，為所有院團打開了線上“第二舞臺”，一場直播的觸達量甚至相當于線下劇場一年的觀眾總量。陜西省歌舞劇院2025年10月一場直播創下543萬曝光量；山東歌舞劇院2025年累計直播3700余場，觀看人數超5600萬，10多名主播直播間在線破千人。線下一場演出最多容納上千人，而熱門直播在線人數輕松破萬，傳播效率是傳統模式難以企及的。
更讓院團驚喜的是，線上直播打破了受眾壁壘，讓專業藝術走進尋常百姓家。如今，年輕群體成為線上文化消費主力，他們更習慣通過手機獲取藝術內容，偏好“輕量化”“趣味化”“互動化”的傳播方式。院團入局直播，正是順應這一趨勢，破解“藏在深閨人未識”的困境，讓傳統藝術擺脫小眾標簽。
“我們做直播不僅為收益，更要宣傳劇院，結合文旅實現線上藝術惠民，這也是宣傳山東文化的好途徑。”山東歌舞劇院互聯平臺產業發展中心主任張國萃表示，這一理念在行業內形成共識，“國家倡導新大眾文化惠民，直播就是重要載體，能夠讓觀眾在手機前欣賞專業表演、參與互動。”
不同于線下演出的嚴肅莊重，線上直播多了幾分煙火氣。直播間隙，演員會講解作品底蘊、藝術構思，甚至演示基本功，這種沉浸式輸出讓觀眾既能欣賞表演，也能理解藝術背后的文化邏輯。
在收益方面，多數布局直播的院團成效顯著，形成了統一模式。陜西省歌舞劇院院長孟丁透露：“收益分三塊，一是平臺扶持補貼，二是觀眾對優質內容的‘多元化票根’認可，三是線上帶來的線下演出邀約。”這種“文化傳播+市場運營”的雙重價值，讓直播從嘗試性探索變為所有院團的戰略性布局。
山東歌舞劇院的直播布局頗具成效，目前擁有5個小直播間和1個大團播直播間，直播演員30人、頭部主播5人，孵化成功的演員達75%，場均在線觀眾500人以上。“每天演員直播曝光量約260萬，”張國萃說，“我們還參與了2025‘開演了，我的團’線上展演，在80多家院團中斬獲第一輪第2名，四天累計7130萬直播間曝光、2165萬觀看人次、1.4億短視頻話題播放量……這也體現了專業院團通過直播實現良性發展的普遍路徑。”
從“線下搬運”到“線上定制”
隨著越來越多專業院團入局，線上直播行業正向“規范提質”穩步邁進，院團在實踐中摸索，逐步實現從“線下搬運”到“線上定制”的轉型，真正貼合觀眾喜好。
專業院團做直播，優勢十分明顯——在入局線上直播的各類主體中，專業院團之所以脫穎而出，關鍵在于其獨特的專業優勢與深厚的文化擔當，這也是行業共識與核心競爭力。“我們最大的底氣，就是專業演員隊伍。”山東歌舞劇院負責人表示，“外界直播需花費大量精力培訓主播，而我們的專業演員只需稍加引導，就能呈現高質量表演。”
但回憶初入局直播的經歷，一些院團負責人坦言走過彎路。“一開始把線下演出原封不動搬上手機，直播間觀眾寥寥，有位觀眾留言‘演得很專業，就是看不懂’，這句話點醒了我們，線上舞臺不是線下演出的搬運工，而是需要認真創作的新內容。”為此，院團搭建了“分工明確、交叉融合”的團隊模式，保障直播的專業性與流暢度。部分院團還與專業機構合作，引入成熟的運營經驗與技術支持，推動團播從“業余嘗試”走向“專業運作”。
在表現形式上，院團普遍認為：舞蹈節奏快、視覺沖擊力強，能留住觀眾，是最適合團播的藝術形式；聲樂、器樂類團播則更適合個播。
找準藝術形式后，各地院團普遍注重內容創新，形成“傳統+現代”的融合模式。山東歌舞劇院對經典劇目重新編演，縮短時長、強化視覺沖擊，融入流行元素；陜西省歌舞劇院將仿唐服飾、古典身法與現代直播節奏結合；吉林省歌舞劇院則以古典身法融合現代節奏，形成獨特風格。同時，多數院團結合節日推出專題直播，借助抖音等平臺擴大傳播力，為傳統文化傳承注入活力。
院團的探索推動行業規范，而規范的完善又為院團保駕護航，形成良性循環。中國演出行業協會發布的《網絡表演團體直播運營管理要求》團體標準，從機構與人員、內容與技術、服化道管理、安全與保障、社會責任與誠信建設等多個維度明確運營規范，抖音等平臺也推出健康分制度、AI審核+人工巡檢等治理舉措，對低俗化、同質化內容進行約束。
抖音直播內容運營負責人金大喜介紹：“我們推出健康分制度，初始評分100分，違規行為會扣分，低于70分就會采取減少推薦、限制功能等措施，嚴重的會永久回收直播權限。”這些規范的出臺，推動院團團播進入“有章可循”的提質階段。
以優質內容推動發展
在實踐過程中，如何保證內容持續創新，怎樣精準把握線上觀眾審美偏好，成為新的課題。如果一味復刻傳統劇目或盲目跟風網絡熱門，將難以形成獨特風格，最終會導致觀眾流失。部分院團探索了多元變現路徑，但電商轉化、IP衍生等業務尚處于起步階段，可持續發展空間依然很大。
“院團要注意立足自身特色與地域文化，避免盲目跟風。在做好‘傳統+現代’的融合創新的同時，要挖掘特色文化資源，打造‘一地一品’‘一團一特色’的內容標簽，也可以挖掘當地非遺、地方戲曲等特色資源，通過差異化內容吸引精準受眾。”資深娛評人鐘楠建議，“在商業運作方面，可以完善模式、延伸價值鏈對熱門節目、演員形象進行IP化開發，推出數字藏品、付費視頻等產品，同時加強與網絡平臺的合作，借助流量與運營經驗提升能力。在線下轉化方面，可通過直播引流，帶動線下演出、藝術培訓、文化體驗等業務發展，形成‘線上線下相互賦能’的良性循環。”
此外，行業協會與平臺也可搭建交流學習平臺，組織院團之間分享經驗、開展培訓，提升行業整體運營水平。“我們的核心邏輯是用標準做引導，用機制做扶持，用舞臺做放大，我們針對不同類型的主播出臺了相應的扶持政策，幫助他們創造更好的內容。”金大喜介紹，“抖音會根據平臺產品能力，識別具有創作優質內容潛力的主播，安排運營人員進行一對一指導，幫助他們在內容策劃、直播表現和直播畫風上進一步提升。”
山東歌舞劇院計劃，2026年上半年擴大新人招納，后續將根據孵化效果擴充主播隊伍，并復制個播成熟模式，打造山東特色精品團播；還將走進公園、文旅景點開展惠民活動，反哺線下劇場。此外，他們還將擁抱新潮流、吸引年輕受眾作為行業探索方向，計劃打造線下二次元動漫學院與Ｂ站虛擬主播，結合劇院與《大染坊》IP進行宣推，吸引年輕群體關注傳統藝術。
藝術門類直播是需要堅守藝術初心、深耕內容質量、完善運營機制的系統工程。未來，隨著行業規范的不斷完善、創新能力的持續提升、人才隊伍的逐步壯大，專業院團團播或將實現更高質量的發展，讓更多傳統藝術走出劇場、走進大眾。
