日前，新編京劇《齊白石》在保利·山東省會大劇院上演，演出現(xiàn)場反響熱烈，既有老戲迷的頷首贊許，也有年輕觀眾的熱情叫好。暖意融融的觀演互動，激發(fā)了人們再度思考——傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新，難在哪里，路在何方？
以戲塑人的舞臺表達(dá)
《齊白石》用兼具藝術(shù)性與觀賞性的表達(dá)，證明了新編戲可“守正不僵化，創(chuàng)新不離譜”，其摒棄了“生平流水賬”模式，以齊白石“衰年變法”為核心，聚焦其從“謀食”到“謀道”的精神突圍，用七場戲串聯(lián)起他在陳師曾點撥、梅蘭芳砥礪下，掙脫世俗非議與內(nèi)心困頓，最終形成“紅花墨葉”獨(dú)特畫風(fēng)的過程。這種“以小見大”的敘事，讓有血有肉、有掙扎有堅守的藝術(shù)家形象在舞臺上鮮活起來。
令人印象深刻的，是該劇創(chuàng)作者堅守與創(chuàng)新的精準(zhǔn)平衡。表演上，該劇行當(dāng)與流派精準(zhǔn)賦能，用奚派老生飾演齊白石，清雋雅致貼合文人氣質(zhì)；用葉派小生飾演梅蘭芳，俊逸舒展，兩大流派交相輝映，一改不少新編戲“行當(dāng)模糊、流派弱化”的弊病。編劇還創(chuàng)造性設(shè)置“神思”與“塵想”兩個虛擬角色，將齊白石內(nèi)心掙扎具象化，用程式化身段與對唱替代冗長旁白，既解決現(xiàn)代戲“內(nèi)心難演”的難題，又彰顯京劇程式之美。
舞臺呈現(xiàn)上，《齊白石》做到了“寫意傳神”。21道升降紗幕構(gòu)成水墨舞臺，以宣紙為意象、投影為墨，虛實轉(zhuǎn)換流暢，未堆砌繁瑣實景，卻通過光影濃淡模擬國畫暈染效果，契合中國畫與京劇共有的寫意、留白之美。劇中，齊白石提筆、暈?zāi)葎幼鞅晦D(zhuǎn)化為京劇身段，以戲?qū)懏嫛⒁匝萦鲃?chuàng)，讓藝術(shù)創(chuàng)作過程可看可感。音樂上，該劇保留奚派、梅派經(jīng)典韻味，融入北京童謠、京韻大鼓等元素，貼合人物氣質(zhì)又增添地域色彩，實現(xiàn)“守正融新，自然無痕”。
文化學(xué)者王曉燕認(rèn)為：“這部劇沒有丟掉京劇的根，卻用當(dāng)代觀眾能理解、能接受的方式，講述有溫度、有深度的故事，這或許是新編戲立得住的關(guān)鍵。”
變與守，兩難選擇
近年來，舞臺上并不乏優(yōu)秀新編戲，在濟(jì)南上演的多部作品都收獲強(qiáng)烈反響。
比如京劇《大宅門》就讓山東戲迷回味良久，這部劇凝結(jié)著郭寶昌70年的京劇情緣，由他與“80后”京劇女導(dǎo)演李卓群聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，是京劇與影視大IP融合的市場化探索典范。創(chuàng)作中，團(tuán)隊在京劇音樂中融入昆曲曲牌與電視劇原聲，舞蹈融入現(xiàn)代芭蕾與探戈，更邀藍(lán)玲團(tuán)隊打造融合史實與當(dāng)代審美的重工戲服。李卓群直言，這是“做給年輕人看的京劇”，以青年視角打破次元壁，實現(xiàn)了經(jīng)典IP與傳統(tǒng)戲曲的雙向賦能。
另一部優(yōu)秀新編京劇《西安事變》，由于魁智、李勝素、朱強(qiáng)等梨園大家聯(lián)袂主演，以重大歷史事件為題材，堅守“真實反映歷史”的創(chuàng)作要義，聚焦張學(xué)良、楊虎城的愛國抉擇。于魁智塑造的少帥以高寬厚的嗓音演繹激憤決絕的西皮唱段，將背負(fù)家仇國恨的內(nèi)心掙扎詮釋得淋漓盡致，一招一式盡展凜然大義。舞臺以鐘樓剪影、枯枝雪景等簡潔舞美勾勒時代意蘊(yùn)，傳統(tǒng)京劇樂隊融合交響樂隊，讓國粹之美與家國情懷相融，巡演所到之處場場火爆。
不可否認(rèn)的是，絕大多數(shù)新編戲仍面臨市場的審慎態(tài)度。部分新編戲引發(fā)爭議——有的用宏大舞臺特效掩蓋內(nèi)容空洞，有的為追求“創(chuàng)新”隨意顛覆戲曲程式，將京劇唱成“歌劇”“話劇”，有的盲目跟風(fēng)堆砌流行元素，忽略劇種本身藝術(shù)特質(zhì)，最終淪為“四不像”。
深耕新編戲創(chuàng)作的戲曲編導(dǎo)孫霆則直言：“現(xiàn)在做新編戲就像走鋼絲，既要守住傳統(tǒng)的根，又要跟上時代步伐，稍不留神就會被罵‘不尊重傳統(tǒng)’或‘創(chuàng)新過度’。”
“爭議焦點集中在守正與創(chuàng)新的失衡。”王曉燕分析，“此外，新編戲缺乏長期舞臺打磨和固定戲迷群體，不少劇目演出幾場后便銷聲匿跡，難以傳得開、留得久。”
這種兩難，在新編戲與網(wǎng)上“爆改戲曲”中形成鮮明對比。短視頻平臺上，《鎖麟囊》旋律魔改的京劇版《哆啦A夢》爆紅網(wǎng)絡(luò)，朋克搖滾版《定軍山》收獲百萬點贊；《赤伶》《探窗》等京腔歌曲傳唱度極高，“95后”麒派傳人李政寬打造爆火的京腔民謠《武家坡2021》更成為出圈代表……這些“神操作”有的格外抽象，甚至顛覆了傳統(tǒng)唱腔與身段，卻能獲得喜愛，催生傳統(tǒng)文化“爆米花化”現(xiàn)象。
《小紅書年度生活趨勢》顯示，“Z世代”擅長將互聯(lián)網(wǎng)娛樂精神融入傳統(tǒng)文化，特別是進(jìn)入豎屏?xí)r代后，為適應(yīng)現(xiàn)代市場要求，戲曲人、“UP主”也主動求變，部分作品在形式內(nèi)容上趨向了快餐化、娛樂化、碎片化。這其實也引起了持續(xù)的爭論，贊許者認(rèn)為這是青年激活文化基因的嘗試，批評方憂心傳統(tǒng)文化的“形”被解構(gòu)、“神”所剩無幾。
其實，贊許聲和批評聲交織下的變化，一直都在。京劇本身就是融合徽戲、漢戲、昆曲、秦腔等眾家之長的創(chuàng)新產(chǎn)物。民國初年，汪笑儂創(chuàng)作的京劇史上第一部外國題材劇目《瓜種蘭因》，影射清政府腐敗無能，彼時便被贊為“演劇改良之開山”，尚小云排演《摩登伽女》引入鋼琴伴奏與蘇格蘭舞蹈，梅蘭芳赴美演出將《汾河灣》更名為《一只鞋的故事》，以懸念戳中海外觀眾，均未折損藝術(shù)成色。
細(xì)看舞臺上和小屏里的“變化”，二者差異的核心，實質(zhì)上是“定位與期待不同”。對于網(wǎng)上“爆改戲曲”，觀眾希望得到新鮮有趣的視聽體驗，而非傳承經(jīng)典。這些作品時長短、節(jié)奏快，貼合年輕人的觀看習(xí)慣，更像是“文化符號借用”，用戲曲元素包裝流行形式，讓觀眾在娛樂中淺嘗戲曲文化的魅力，也是一種有效傳播。更重要的是，它們無需承擔(dān)傳承使命，不用接受專業(yè)評判，創(chuàng)作自由度高，觀眾也不會用專業(yè)戲曲標(biāo)準(zhǔn)要求它們。
以戲為核，尋脈向新
近年來，京劇名家王珮瑜一直在尋找守正與創(chuàng)新的平衡點，其打造的品牌演出“清音會”，以極簡置景保留經(jīng)典唱段的原汁原味，又通過脫口秀、互動等形式拉近與觀眾的距離，實現(xiàn)“90分鐘讀懂老生”的效果，適配當(dāng)代觀眾“快消費(fèi)”口味卻不脫離藝術(shù)內(nèi)核。李卓群也在市場化探索中找到創(chuàng)新路徑，提出“先找到，再買票，坐得住，回得來”的理念，主張從創(chuàng)作初期就考量市場與傳播，挖掘作品閃光點。這一系列的探索，都在實踐中詮釋著戲曲創(chuàng)新的本質(zhì)，也讓我們對何謂戲曲之“正”、何謂戲曲之“新”，有了更真切的體悟。
正，說到底是每個劇種不可替代的個性：昆曲尚雅，京劇兼容南北，地方劇種彰顯地域文化；正，也是“四功五法”的規(guī)范與技法的“服務(wù)意識”。京劇武凈演員錢寶森曾言：“底兒砸得瓷實，戲就好學(xué)啦。”沒有扎實的基本功，創(chuàng)新便是空中樓閣。但規(guī)范不等于僵化，B站跨年晚會版《三打白骨精》中，秦腔吹火強(qiáng)化白骨精的邪惡本質(zhì)，婺劇大攀紂棍凸顯孫悟空的英勇，川劇變臉讓角色變身更具神秘感，所有絕活皆緊扣人物塑造與劇情推進(jìn)。孫霆談及創(chuàng)作意圖時，就表示“每個絕活都要為故事服務(wù)，不能為了炫技而炫技”。這正是“守正”的生動詮釋。
新，則是破界生長的生命力。青春版昆曲《牡丹亭》讓古典文辭與當(dāng)代審美相融，越劇《新龍門客棧》糅合武俠與程式，打破敘事邊界。“新”還是程式的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與思想的精彩呈現(xiàn)，梅蘭芳曾說“移步不換形”，他對《宇宙鋒》的改編更是將“繼承傳統(tǒng)”與“接洽時風(fēng)”完美結(jié)合，在堅守古典形態(tài)美的基礎(chǔ)上融入近代女性心理特征，成為創(chuàng)新典范。
更為關(guān)鍵的是，保護(hù)傳統(tǒng)文化絕非圈養(yǎng)，必須要讓其回歸生活。戲曲“爆米花化”，從某種程度上來說，讓人們看到了文化傳播與傳承的美好前景。但也要始終警惕，若只留視覺沖擊、忘記借藝術(shù)表達(dá)傳遞情感，戲曲就只剩空殼。
“首先要姓‘戲’。”李卓群接受采訪時表示，守正創(chuàng)新，首先要明確京劇的根和魂在哪里，再從藝術(shù)視角出發(fā)，結(jié)合時代的審美以及前沿的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新。
對觀眾而言，也需培養(yǎng)區(qū)分“看門道”與“看熱鬧”的能力。“爆米花戲曲”可作為入門契機(jī)，但不應(yīng)是審美終點，從業(yè)者唯有讓流量真正轉(zhuǎn)化為對戲曲本身的熱愛，守住通俗性、技藝性和觀賞性的統(tǒng)一，讓觀眾能品味聲腔韻味、身段講究、程式精妙時，戲曲才真正完成代際傳遞，成為恒久的中國式浪漫的文化圖騰。
