人工智能帶來的是生產力迭代與模式創新，是對內容生產邏輯的全方位重構。未來，內容將極大豐富，但唯有兼具思想深度與藝術水準的優質IP，才能穿越行業周期

當前，人工智能（AI）技術飛速發展，深度介入影視行業全鏈條。從內容創作到宣發運營、從生產模式到產業生態，都在經歷前所未有的重構。在這場技術浪潮中，AI帶來的是生產力迭代與模式創新，但影視行業的核心本質與價值導向，不會也不應改變。

AI入局最直觀的變革，是破解影視行業長期以來的痛點。制作成本高、生產周期長，是制約影視行業發展的眾多因素中最突出的。傳統影視制作模式門檻高，許多優質創意被埋沒，優秀人才難以脫穎而出。隨著Seedance2.0等視頻生成大模型的推出，AI影視制作已經從“單點技術突破”走向“全鏈條多點開花”，推動影視制作進入新的發展階段。我們預測，未來利用AI技術，3至6個月時間內即可產出成功的商業大片。

科技創新，將引發影視行業量和質的巨大變化，我們稱之為“一一二定律”：單位內容制作成本降低一個數量級，創作者數量增加一個數量級，作品數量實現兩個數量級的爆發式增長。這是對內容生產邏輯的全方位重構——當AI能高效完成劇本評估、場景設計、后期剪輯等繁瑣工作，制作成本將大幅降低，創作工具觸手可及，海量創作者的活力被充分釋放，內容供給更加豐富，吸引更多觀眾關注。在這種“飛輪效應”下，影視行業格局也將隨之改變，一方面爆發性地創造了新的就業機會，另一方面也為大眾提供了更加豐富精彩的影視作品。這正呼應了“十五五”規劃綱要“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”的倡導。

AI對影視行業帶來的深層變革，是推動影視媒體平臺從中心化向非中心化轉型，重構行業生態。過去十幾年，長視頻平臺以中心化運營模式為主，聚焦內容采購與制作。隨著AI全面普及，內容生產將打破“少數壟斷”，轉向“大眾共創”，平臺最終轉變為非中心化的公共服務提供者，這是順應技術趨勢、實現行業開放共贏的必由之路。

去中心化轉型，將加速影視平臺構建新的內容生態，催生新的創作者與用戶社區。這會帶來四種變化：一是創作者將擁有更多內容品牌與版權，權益得到充分保障；二是創作者將擁有更多私域流量，與觀眾建立起更直接的信任關系，強化影響力；三是創作者與觀眾互動更直接，評論、彈幕等反饋可直達創作者；四是創作者收入模式將從平臺端主導逐步轉向消費者端決策，貼合市場與用戶需求。這一轉型，也將改變內容生產與供給端的合作關系。平臺與制作方的合作將逐步向分賬模式遷移，這是海量影視內容時代必然的發展方向。平臺自制內容占比將縮減，但并非投入減少，而是更聚焦精品化內容創作。

順應這些變革，影視平臺需強化公共服務屬性，為創作者搭建全產業鏈支持體系，打造覆蓋內容生產、運營、分發、貨幣化的全流程服務體系。內容生產環節，推出專業制作智能體和AIGC（人工智能生成內容）創作者運營平臺，降低創作門檻。運營環節，提供IP授權、劇本評估等中臺服務，助力優質創意落地。此外，平臺兼顧觀看“硬服務”與宣發“軟服務”，助力優質內容觸達更廣泛人群，保障創作者合理回報，激發創作動力。

當前，AI已經廣泛應用于網絡故事片、中劇、短劇集、動漫等影視細分領域。院線電影、劇集、綜藝等重要內容品類，因對創作深度和情感表達要求高，將是AI最后攻克的制高點。需要強調的是，無論技術如何發展，IP仍是行業最寶貴的資產，創意與藝術是創作的靈魂，這是AI無法替代的。未來，內容將極大豐富，但唯有兼具思想深度與藝術水準的優質IP，才能穿越行業周期。今年2月，首家愛奇藝樂園在江蘇揚州正式開業，將《唐朝詭事錄》《蓮花樓》等影視IP，與AI、XR（擴展現實）等前沿技術深度融合，讓IP走出屏幕、走進生活，為消費者提供沉浸式文旅場景，這也是我們打造跨媒介IP、聯動影視和文旅的新探索。

作為主流視頻平臺，我們堅定踐行“以科技興賦能文化興”的發展理念，緊緊抓住人工智能技術革新的時代機遇，聚焦AI影視創作這一關鍵賽道，著力打造非中心化社交媒體平臺，讓創作升維，讓創意爆發，助力新大眾文藝繁榮發展。（作者 龔宇 愛奇藝首席執行官）