經濟日報－中國經濟網北京3月12日訊（記者 魏金金 專欄）西藏是中國重要的中華民族特色文化保護地，以唐卡藝術為代表的傳統(tǒng)工藝也是西藏參與面最廣、流通性最強的非遺門類。可以說，實現(xiàn)活態(tài)傳承是每一位唐卡人肩上的永久使命和責任擔當。近日，全國政協(xié)委員，西藏唐卡勉薩派國家級傳承人勉沖·羅布斯達就當前西藏唐卡傳承發(fā)展的相關問題接受經濟日報-中國經濟網記者采訪。

勉沖·羅布斯達委員 經濟日報-中國經濟網記者魏金金/攝

　　羅布斯達告訴記者，我們不擔心唐卡的創(chuàng)新，我們擔心的是丟失掉唐卡的傳統(tǒng)技藝。而這也許要從羅布斯達的另一個身份談起，那就是西藏唐卡畫院院長。

　　2012年1月6日，勉沖·羅布斯達創(chuàng)建了西藏唐卡畫院，其前身是2000年創(chuàng)建的原堆覺白吉藏族傳統(tǒng)美術室，是國家級非物質文化遺產項目藏族唐卡（勉薩畫派）的保護單位。據(jù)悉，當初羅布斯達創(chuàng)建西藏唐卡畫院的目的就是為了響應黨和國家對少數(shù)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護、傳承、發(fā)展的重要指示，使唐卡這一極具藏族特色的藝術得到與時俱進的保護、傳承和發(fā)展。羅布斯達談到，現(xiàn)在畫院有40多名學徒，已經培養(yǎng)了300多個學生，“看悟性，天賦好一點的，三四年就學會了，有的慢的基本要5到6年”。

　　羅布斯達告訴記者，我們日常看到的唐卡藝術作品，其內容創(chuàng)作都必須嚴格按照傳統(tǒng)的模式來畫，“繪畫理論以后都可以慢慢提高，但前提是畫師要具備很扎實的繪畫根基。這個根不能丟，如果丟了的話，幾千年歷史的記憶都丟了，所以傳承人首先要把唐卡繪制的傳統(tǒng)技藝基礎保護好，傳承好。有了這樣的基礎之后，就可以有一些新的自由表達”。

　　所謂的“新”即新時代、新背景、新環(huán)境下，唐卡不斷創(chuàng)新的新內容和新形式。“我們可以看到，每一幅唐卡上的佛像都是在不斷創(chuàng)新，其背后的社會環(huán)境、文化背景也都在不斷發(fā)生變化。我們畫唐卡的時候，也會加入很多新的東西，隨時衍變，隨時創(chuàng)新。其實歷史上的各個唐卡畫派也是由此發(fā)展而來，就像早期吐藩時期，那個時候的唐卡都是印度和尼泊爾風格的，后來慢慢形成本土畫派，出現(xiàn)了勉唐畫派、欽則畫派、噶瑪噶孜畫派、齊崗面畫派等”。

　　羅布斯達繪制的唐卡作品

　　作為宗教靈物，唐卡繪制需信守禮敬佛法。不同時期，雖有著不同藏傳佛教的圖像藝術形式，但佛法佛理不變。可以說，唐卡的繪制過程，本身也是一種修行。基于此，對于唐卡藝術性價值的評判就有了多種維度。解讀和欣賞一幅唐卡藝術作品，不僅要藝術的角度來進行分析，同時也需要用佛法佛理的尺子來衡量。

　　羅布斯達談到，在以往唐卡繪制技藝大賽上，對于優(yōu)秀畫師和作品的裁定，既要綜合藝術評論家從構思、暈染技巧與方式、佛像比例等角度的評論，同時也要結合佛教領域的專家就唐卡內容、色澤使用等方面的認定。因此，一個合格的畫師，既要掌握扎實牢固的唐卡技藝，同時更要對佛教文化稔熟于心 。而要想達到一定程度的繪畫水準，往往需要傾注數(shù)十年的精力和時間。

羅布斯達繪制的唐卡作品

　　“鑒賞一幅唐卡作品境界的高低，就是通過作品看畫師是否用心。一幅好的作品關鍵是要看能不能把佛像畫活，畫出所有的莊嚴和慈悲。在每次動筆之前畫像中的每個細節(jié)，畫師都要了然于心，神態(tài)，動作，包括手指的擺放和指甲的顏色，衣服上的褶皺，所有要繪制的畫面，都要在腦海中擁有了生命，畫師才能栩栩如生地呈現(xiàn)在畫布上”羅布斯達如是說。而一幅唐卡畫作能夠傳世的標準就是“能讓人感動，能助人領悟，能教人行善”。

　　“唐卡發(fā)展的最高峰是在十六、十七世紀，我們現(xiàn)在還達不到。為什么達不到，就是因為現(xiàn)在很多年輕人坐不住，心靜不下，有些學生往往還沒有學透就想賺錢”羅布斯達略為遺憾地告訴記者，沒有真正弄懂佛教文化，又怎么畫出高水準的唐卡精品。而對于唐卡的熱愛，也使他深深相信，未來畫院培養(yǎng)出來的一批批學生，將會更好地擔負起傳承唐卡文化使命的擔當。