新春臨近，隨著藝術院團的基層慰問演出更加深入進行，筆者也發現了一些值得注意的現象。在一次兒童劇演出結束后，演員們和當地學校話劇社的中學生就戲劇問題進行交流，卻幾次被“糾正”：“老師，我們排演的是話劇，不是戲劇！”還有戲劇演員反映，在成人的戲劇知識普及講座中，也反復被問及：“老師，您是唱什么的？”

　　很多人在理念上傾向于將戲劇等同于戲曲，由此可見，人們對“戲劇”存在很多誤解，這也反映了戲劇教育的缺失。

　　常見的戲劇門類非常多，包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。話劇可能是普通觀眾較為熟悉的一種，而對這一藝術門類尚存在基本認知上的偏差，也就意味著人們對于戲劇的基本常識尚缺乏了解。在這樣的情況下，即便越來越多的人有機會走進劇院欣賞戲劇作品，也未必能夠收到理想的觀劇效果。

　　因此，戲劇普及教育成了關鍵。在基層的戲劇教育中，筆者發現，無論成人還是孩子，大家對于戲劇都是充滿興趣的，話劇社、戲劇講座等活躍在中學、大學以及公共文化場館，但是實際操作過程中卻處處是難題。不少學校的話劇社通常由語文老師擔任指導老師，這些老師也不過對話劇略知一二，指導起學生來不免捉襟見肘。由于師生對于話劇的了解往往局限于中學語文課本上精選的篇目，因此，自己排演起話劇，不是《茶館》就是《雷雨》這樣的劇作經典，結果就是臺詞很熟，排練了很長時間，但是演員們進入不了狀態，臺下的觀眾也看不進去。

　　可見，不能說人們對戲劇藝術的興趣不高，只是對戲劇藝術的理解還存在偏差，以為只要臺詞背熟了，在臺上走走調度，戲就成了。實際上，話劇是一門綜合藝術，需要劇作家深入生活創作、導演對舞臺呈現的統籌和把控、演員在深入了解作品背景基礎上的二度創作以及舞美人員的整體協作配合。因此，對于戲劇藝術的鑒賞也是綜合性的。

　　對戲劇藝術的不了解，隨之而來的是不文明的觀劇行為。不少演員表示，一遇到中學生場次的演出就犯怵。為什么？在很多地方，當臺上出現“爸爸”“爺爺”之類的字眼，不免就有學生在臺下起哄。如此一來，不僅戲劇教育的效果達不到，對于創作者也是極大的不尊重。還有一些偏遠地區，孩子們根本沒有看過舞臺演出，不知道戲劇結束后往往會有創作者精心設計的謝幕環節。有時候演員們演出結束出來謝幕，會遇到臺下觀眾都走光了的尷尬。

　　不可否認，以專業的戲劇演員、教師、院團為中堅力量，實現戲劇藝術的普及推廣是非常有意義的，有些院團已經行動起來了。2018年，北京校園戲劇教育聯盟成立，藝術工作者赴學校教授藝術課程，開辦藝術講座，組織戲劇活動，同時，也讓更多學生走進劇場、觀看演出，學習并感受專業戲劇創作的過程，開闊了學生的藝術視野。

　　但同時也應該看到，我國的戲劇教育資源存在不平衡情況。因此，這需要社會各方面的努力，各級藝術院團也需要更加努力在全國各地播撒藝術的種子。而在基層和偏遠地區，更需要教師積極、自主地營造戲劇氛圍。老師們非戲劇專業出身，但是只要能保持著對戲劇的興趣，去學習、去研究，積累經驗、培養氛圍，激發孩子對戲劇的興趣，就是對孩子們最好的引導。這些在戲劇氛圍中成長起來的孩子，日后即便不從事戲劇行業，也會成為戲劇藝術的忠實觀眾和鑒賞者，他們的孩子也會更了解戲劇、更愿意走進劇場。