演藝新空間，一個發展迅速的新業態正在火起來。數據顯示，2023年，全國演出市場總體經濟規模達739.94億元，較2019年增長29%，創歷史新高，其中，以小劇場等演藝新空間為主的演藝場次占比為42.4%，觀演已逐漸成為大眾生活的一部分。今年國慶期間，消費者對演藝新空間的消費熱情高漲，不少地方甚至一票難求。演藝新空間為何能吸引年輕人？它是如何運營的，未來將如何發展？

　　文化消費新業態

　　通常認為，演藝新空間是指以演藝為主營業務并形成多業態融合、多功能協同的新型演出場所，包括非傳統的營業性演出場所，在相關室內空間開辦的演出場所（包括商業綜合體、辦公樓宇、會館、古戲樓、已改造的老舊廠房、書店等），以及在相關戶外空間開辦的演出場所（包括產業園區、文化街區、藝術聚集區、公園景區等）。

　　在業內人士看來，演藝新空間不拘于演出場地，使戲劇呈現更加多樣，它的產生是市場變化的結果。當代年輕人喜歡表達，需要被看見，需要有參與感，演藝新空間正是滿足了這種需求。

繁星戲劇村的《今日有囍》 中國經濟網成琪/攝

    位于北京市西城區的繁星戲劇村是一家深耕戲劇領域15年的民營演藝企業，以中小劇場集群模式為核心，有3個新空間劇場——摩登民國劇場、懸疑劇場、推理主題劇場。“這里的新空間不是獨立存在的，而是多業態融合、多功能協同的新型演藝場所，可以滿足觀眾多元化的觀劇和社交需求。”繁星戲劇村高級副總裁鄧煒告訴記者。

　　新空間需要匹配新內容。繁星戲劇村專為新空間打造了環境式懸疑戲劇《朱莉小姐》，不到一年時間，就在北京連續演出了200場，很多觀眾甚至專程從外地來看演出。在鄧煒看來，這得益于該戲劇提升了戲劇的“體驗感”。一個半小時的演出只是產品體驗的一部分，營造沉浸式氛圍感，提升了觀眾對產品的認同。

　　“新空間更像一個社交空間，觀眾能獲得多重感官體驗，這種新型觀劇方式更受年輕群體的喜愛。這些都是和觀眾產生情感共鳴和鏈接的方式。”鄧煒說。

開心麻花花花世界 中國經濟網成琪/攝

　　位于北京五環外的開心麻花演藝新空間——花花世界，則是另外一種形式。“花花世界”所在的位置是寫字樓的其中一層，通過輕量改造、創意設計、光影技術改造等手段，將整體空間設計成為一個戲劇小鎮。結合新空間，花花世界定制了新產品，其中首個游輪“戲劇殺”《海上倒計時》非常受歡迎。“3個戲劇新空間去年總共演出了近800場。”花花世界主理人馬悅舒說。

　　中國戲曲學院副教授胡娜認為，演藝新空間作為新場景，其魅力正在不斷釋放，也讓更多的戲劇人思考不同的空間需求和沉浸式體驗對觀演關系的影響。隨著空間形態、音場和燈光的變化，如何結合多元化空間形態和變化的觀演關系，使當代觀眾審美做適應性改變，是戲劇人面臨的問題。

　　持續運營是關鍵

　　新空間如何運營？“復購”是常常被提起的詞。以劇目《朱莉小姐》為例，這部劇在運營階段做了很多特別場演出，比如樂隊專場、下午茶場、舞會專場、雙男主專場、女生反串場等，被稱為“朱莉小姐+”。“內容IP需要進行精細化運營，只有做到精細化，才能使長期駐場演出的模式給觀眾帶來新鮮感，保持項目持續的熱度和關注度。”鄧煒說。

　　演藝新空間是內容和場景的創新，但這種空間如何產生效益就很考驗生產和運營團隊。胡娜認為，演出行業既要重視劇目創作，還要強化自己的運營能力。

天橋藝術中心第五空間戲劇《Ohh…Ocean！》 中國經濟網成琪/攝

　　8月22日下午，在天橋藝術中心第五空間，一場沉浸式互動嬰幼兒戲劇《Ohh…Ocean！》正在上演，與其他戲劇不一樣的是，這些觀眾都是半歲至1歲的小寶寶。小寶寶們與家長一起，席地而坐，在音樂中與演員們一起感受海洋空間。天橋藝術中心第五空間運營負責人陳莉告訴記者：“內容和空間是雙向奔赴的。我們開始做這些空間的時候，不知道未來會有什么樣的內容使用這些空間。直到引進這個劇目，使空間與內容非常好地結合了起來。”

　　“開心麻花的運營模式有些不同。一部劇目制作出來以后，一是在開心麻花內部通過全國性的產業鏈體系進行多地劇目復排，平攤生產和創作成本；二是把劇目帶到不同城市后，加入當地特色，例如方言、文化地標等，讓作品更好地扎根屬地。所以同一個劇目可以全國性的復排、演出。”馬悅舒表示，演藝新空間對運營和管理而言，一是降低了演出空間要求的局限，找到了更多能做戲劇演藝空間的可能；二是提升了演出次數，加大了市場供給，保留住了核心主創力量；三是演藝新空間讓戲劇的消費門檻變得更低，提高了消費頻次，消費者可體驗的內容也更加豐富。

　　尚需打通文商旅

　　作為文商旅融合的項目，演藝新空間不僅僅是劇目生產或者體驗項目創作的概念，更強調商業運營思維。

　　鄧煒認為，演藝已經成為城市名片中一個不可或缺的因素，“跟著演藝去旅行”正在成為一種新的生活方式。演藝新空間的出現和發展，能幫助大眾接受劇場文化，助力戲劇擴圈。同時，演藝業態提供了一種獨特的消費場景，從而延長了觀眾的停留時間，增加了消費機會。

　　馬悅舒表示，演藝劇場受客流量影響大，演藝圈越集聚就越容易形成更好的市場業態。“比如我們所在的寫字樓，一家劇團、一家企業的能量是有限的，但如果能夠組合更多演出群體，并結合、導入一些文旅資源，就會有更大的市場空間。”馬悅舒說。

　　演藝新空間在撬動文商旅融合發展的背后，需要人才的匯聚、作品的積累和業態的革新。消費者在場景轉換中，期待的不僅僅是高品質的演出，更期待在地人文場景的高品質服務，也更愿意為深度體驗、高質量服務買單。這不僅需要各類經營主體的“吹拉彈唱”，也需要相關部門的護航保障。采訪中，從業者一致認為，目前已有一些地方作出努力，不過如何更好管理市場以及后續出臺什么樣的規范等，尚在不斷摸索中。（中國經濟網記者 成琪）