一部獨角戲，在廣州連演兩場，票提前半個月就售罄。連廣東省話劇院院長鞠月斌都直言：“我手頭也實在一張票都沒有了。”

在本屆粵港澳大灣區文化藝術節上，除了這部滬產話劇《年齡是一種感覺》外，還有粵產音樂劇《喜歡你》、話劇《封鎖》在內的多部小劇場劇目，持續點燃大灣區市場熱情。

近年來，小劇場、演藝新空間異軍突起，帶動年輕觀眾以“體驗”為目的去打卡沉浸式劇目。所謂演藝新空間，大多是從其他空間改造而來，其體量與小劇場接近。

據中國演出行業協會統計，2023年，全國小劇場和演藝新空間的演出場次和票房收入增長率均超400%。2024年同樣保持較高水平的運營，劇場類演出（含演出新空間和小劇場等）29.64萬場，票房收入119.29億元。

不同于傳統大劇場對演員和觀眾的較高要求，小劇場、演藝新空間不僅是戲劇空間，也是社交和消費的場所，以更靈活的業態成為了文藝創作與市場融合的“試驗田”，助力文化流量向經濟增量成功轉化。

為搶灘“演藝經濟”市場新風口，今年5月，廣東重磅出臺《關于推動廣東演藝市場高質量發展的若干政策措施》，其中就提出要培育演藝新空間，鼓勵各地盤活閑置空間，活化利用公共空間，發展體驗式、互動式、沉浸式演藝項目。

小劇場、演藝新空間如何成為“城市新引力”？這些演藝新業態如何進一步帶動“演藝新消費”？南方日報記者采訪了來自全國各地的多位導演、制作人，探討大灣區小劇場的潛力與機遇。

●南方日報記者 黃堃媛 趙媛媛 徐子茗

本版圖片均由受訪者提供

觀眾“出發了”

小劇場為何讓人“上頭”

“今天我們會上演哪六個故事呢？選擇權要交給我們的觀眾。”在《年齡是一種感覺》中，主演孫書悅一開始就向觀眾展示了12張懸掛在大樹上的故事卡片。

通過“擊鼓傳花”的方式，6名接到手捧花的觀眾依次選擇故事卡片，由此組成了當晚的演出。

這部劇被網友稱為“盲盒話劇”，講述了一名女性從25歲開始到生命終結的12個人生片段，每場演出只會呈現其中的6個。這種表演形式如同打開人生的盲盒，有錯過，也有未知的驚喜。

如同這部劇給予觀眾的顛覆性觀感，小劇場戲劇是一種追求創新性和實驗性的戲劇形式。只容納兩三百人的小場地也改變了傳統的觀演模式，讓觀演關系迅速拉近，提高沉浸感和互動性。

“一部戲如果在小劇場演，我和觀眾天然就沒有距離感。”孫書悅很享受在小劇場里和觀眾交流，而觀眾在臺下也能清晰地看到她臉上表情的變化，甚至不需要擴音就能聽清她的原聲臺詞。

首演結束后，廣州姑娘劉玉嫻濕了眼眶，意猶未盡地向記者復述著劇中的臺詞?！拔腋杏X，這幾年隨著年輕人審美和觀劇潮流培養起來，小劇場觀眾開始變多了。”

與此同時，由南方歌舞團出品的原創小劇場音樂劇《喜歡你》也將在藝術節期間登陸珠海和深圳。今年春節，這部劇在廣州塔小劇場連演21場，此后又在全國各地開啟9場巡演，熱度不減。其劇情巧妙融合了潮汕英歌舞和粵語文化，掀起了一波“嶺南風潮”。

“我們發現，除了大量的大灣區觀眾外，還有不少來自湖南、廣西、武漢等地的觀眾特地趕來廣州，就為看這部劇?！蹦戏礁栉鑸F音樂部副主任、音樂劇《喜歡你》執行制作人王璀璇注意到，《喜歡你》正在持續釋放“長尾效應”——越來越多觀眾愿意為了一部劇，奔赴一座城。

廣東省話劇院竹絲崗小劇場則將在國慶假期上演原創小劇場話劇《封鎖》，其靈感源自張愛玲的小說，把“一輛高速前行的列車”搬到了劇場，讓觀眾跟隨著男女主的表演與上個世紀里的小說人物進行一場對話。

“大灣區演藝新業態的蓬勃發展，大大豐富了文化產品的供給，讓更多觀眾熱衷于走進劇場享受藝術。”鞠月斌以竹絲崗小劇場為例介紹，目前該劇場針對不同群體推出的多元化劇目，如粵語話劇、戲曲小劇場等，觀眾上座率均達95%。

他同時也提到，廣東票倉后勁十足，大灣區觀眾有巨大的消費意愿和能力?！斑@也為戲劇創作和演出提供了很強的動能。”

演員“回來了”

灣區創作者探索本土爆款

長條形的吧臺也能是舞臺，觀眾環繞四周落座，一邊喝著特制飲品，一邊欣賞演員在觸手可及的距離內進行表演……

2022年起，廣州北京路天河城通過改造商場閑置空間，先后入駐了4個演藝新空間項目，包括環境式音樂劇《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》《辛吉路的畫材店》和開心麻花沉浸式帶餐喜劇《撈金晚宴》，眾多劇迷不再需要飛往上?？磩?，在本地就能看到這些爆款劇目。

其中，《阿波羅尼亞》已經在廣州演出超700場，即使在工作日也有近九成的上座率；《桑塔露琪亞》于2023年9月引進，演出超200場，甚至有外地觀眾拉著行李來看劇。

天河城商場相關負責人告訴記者，引入沉浸式演藝內容契合商場轉型的需求，增強了商場的文化屬性和特色，每周可為商場增加引流2000多人，有效帶動商場的零售和餐飲消費。

在引進劇爆火的背景下，今年7月，廣東珠影藝空間文化傳播有限公司宣布，將在國慶假期開放“珠影壹號新空間”，并引進現象級音樂劇《時光代理人》及先鋒魔術脫口秀《男巫客廳》兩大優質IP。

這個演藝新空間坐落在廣州客村珠影星光城核心區內，曾經的電影拍攝棚如今搖身一變，改造為《時光代理人》的360度轉盤式裝置舞臺?！霸谶@部劇中，觀眾的整個座位席會根據劇情旋轉。我們在1∶1還原上海原舞臺的基礎上，還全面升級了立體音響和燈光，希望給灣區觀眾更沉浸式的體驗?！睆V東珠影影視制作有限公司總經理劉佳笳說。

隨著小劇場音樂劇在大灣區日漸火熱，也帶動了眾多本地音樂劇演員走入了公眾視野。《時光代理人》的主演李玉言同時也出演《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》等小劇場音樂劇，積攢了一大波劇粉，隨后他還拿下了大劇場音樂劇《雄獅少年》中“阿貓”的角色，如今在全國巡演。

“打個比方，小劇場就是音樂劇演員的‘鐵飯碗’?！毖輪T巴文豪觀察到，廣州的小劇場市場近幾年發展很快，包括他在內的許多年輕演員開始回流到大灣區。

“我剛從星海音樂學院畢業時，廣州的機會不多，只能一個人跑去上海，總感覺自己‘漂’著。”去年，巴文豪回到了廣州，常態化駐演《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》，接下來也將參演《時光代理人》?！盎貋砗?，工作機會和收入都更穩定，我挺滿意的。”

王璀璇也發現，在招募小劇場演員時，越來越多來自北京上海的演員主動南下?！按鬄硡^正成為音樂劇的一片新熱土。”

在業內人士看來，引進爆款劇是發展本地演藝市場的第一步，將市場蛋糕做大、觀眾市場培育起來后，才有了孵化本土原創爆款的空間。

劉佳笳也在計劃，未來將廣東家喻戶曉的《七十二家房客》這一本土IP進行活化，利用珠影已有的片場布景，探索打造沉浸式互動劇場的可能性。

鞠月斌認為，票房不是衡量劇目好壞的唯一標準，一個好的劇目需要達到與票房匹配的品質，必須要帶來共鳴，帶來思考?！拔覀儸F在重點發力打造原創作品，如果有更優秀的一些IP或者團隊，我們希望不僅僅是邀請演出，而是通過其他的多元方式，比如聯合創作、資源共享、IP共享等來推動優秀作品的孵化?！?/p>

閑置空間“激活了”

演藝新空間撬動文旅新消費

“小劇場劇目體量輕、靈活性強，因此也對場地提出了一定的要求?！蓖蹊寡?，與北京、上海相比，廣東正面臨一個現實困境——中小型劇場數量不足。據統計，上海早在2021年，僅一棟亞洲大廈里就“藏”著20余個小劇場，再加上大世界、第一百貨、世貿廣場，共同構成了一個觀演戲劇的“黃金四角”。

“我們不少劇放在大劇場演出，效果未必理想，場租卻高出不少。一旦上座率不高，很可能連成本都難以收回。”王璀璇說。

如今，這樣的窘境正迎來轉機。

今年，廣東發布了包括演藝市場政策在內的新一輪推動文化產業高質量發展“政策包”，鼓勵各地通過盤活廢舊廠房、空閑樓宇等閑置空間，活化利用商業綜合體、劇場影院、園區街區、公園景區、文化文物單位等公共空間，發展體驗式、互動式、沉浸式演藝項目，打造一批“小而美”“小而新”的演藝新空間。

廣州海珠區率先公布了《海珠區演藝新空間認定與行業標準（試行）》，并為廣州塔劇場、珠影好說劇場、太空間等7家演藝場所授予了首批“海珠區演藝新空間”牌匾，這也是廣州市演藝行業首次推出此類行業規范。

其中，廣州塔劇場自啟用以來，不僅成為《喜歡你》等本土小劇場作品的“孵化地”，還成功引進了多部國內外熱門劇目。全景沉浸互動劇《大真探趙趕鵝2》、環境式駐演音樂劇《翻國王棋》等作品，均選擇在此舉行華南地區首演。

隨著演藝新空間的逐步認定，越來越多的閑置空間將被重新激活，成為培植演藝新業態的沃土，也將形成“演藝+商業”“演藝+文旅”等更多良性循環的模式：商圈、文旅場所為劇場輸送源源人流，劇場則為商圈帶來精準、高黏性的客群——藝術與商業，彼此滋養、共同生長。

《阿波羅尼亞》等音樂劇的出品方、“一臺好戲”創始人漢坤認為，演藝新空間的出現，打破了2019年以前行業依靠賣演出及巡演盈利的模式。演藝新空間不僅是劇場，更是作為大眾日常文化娛樂消費的方向去打造與運營，成為撬動文旅消費的新支點?！捌渖娣较驎蛭穆萌诤?、演藝集群搭建以及復合型空間運營等多元化方向發展。生存不是目的，生長才是。”

■觀點

大灣區有市井煙火

也有國際化視野

近年來，廣東省話劇院也在探索粵港澳三地小劇場創作、演出與交流常態化機制，通過打造廣東黑匣子戲劇周，邀請全國的優秀小劇場作品來到大灣區，其中就包括了港澳的重點劇目。

“香港、澳門在演劇風格上更具有開放的國際化視野，粵語話劇《Skylight天色》、音樂劇《大狀王》都在全國巡演，反響非常好。明年我們計劃三地聯動創作一部小劇場劇目，以‘三城記’為主題，希望能引發灣區觀眾的共鳴。”鞠月斌透露。

作為國內小劇場戲劇的活躍創作者，上海導演魯伊莎同樣提到了本屆大灣區藝術節上演的香港話劇《Skylight天色》。“粵語是一種奇妙的語言，它很接地氣，有煙火氣，有很強的戲劇承載能力。這部話劇正是用語言的魅力打破了地域界限，在上海很受歡迎，我身邊很多人都去追了這部劇?！?/p>

她對大灣區的戲劇土壤也有著特別的感觸?！吧虾Ｓ谐墒斓某两綉騽∩鷳B，北京有厚重的劇場傳統，而大灣區的優勢在于‘多元’——既有粵語的市井煙火，又有國際化的文化視野。”

魯伊莎期待，或許未來能看到更多灣區本土原創故事——改革開放的浪潮、代際傳承的溫度、年輕人的創業夢想，這些發生在身邊的“小歷史”，恰恰是最動人的戲劇素材。

王璀璇同樣認為，廣東孵化本土原創劇目具備天然優勢?！盎浉郯拇鬄硡^文化同根同源、底蘊深厚，香港、澳門以及整個珠三角的資源如果能聯動起來，可挖掘的題材非常豐富?！?/p>

如今，小劇場正以獨特的生命力在大灣區“生長”。鞠月斌期待，隨著“政策包”的推動以及大灣區創作者的協作努力，未來在粵港澳大灣區能形成劇場群，除了傳統的演出創作交流外，還能實現劇場化的聯動，為大灣區培育人才、孵化優秀劇目。