口碑甚佳的《九零后》面臨窘境，院線文藝片、紀錄片“叫好不叫座”似乎已經成了電影市場的普遍現象——看一部值得被看見的好電影咋就這么難

　　影片《九零后》聚焦楊振寧、許淵沖、王希季、巫寧坤、鄭哲敏、楊苡、馬識途等16位平均年齡超過96歲的西南聯大學子，從西南聯大學子個體生命的角度再現那個意氣風發的少年時代，那段天真又充滿朝氣的青蔥歲月。

　　豆瓣評分8.2分，貓眼評分9.5分，淘票票評分9.3分，一部口碑尚佳的紀錄電影在影評中卻不乏“電影院一個人看的”“場次安排得不好”等聲音。

　　好片的窘境

　　6月2日，在影片上映第5天，《九零后》宣發團隊于社交平臺發文“致《九零后》現在和未來的觀眾們”。文中提到：影片分數目前高居年度華語片第二，與源源不斷的好評形成強烈反差的，是僅剩0.2%的排片。團隊呼吁，希望大家能克服困難，盡量騰出時間去看。當一座城市能夠攢齊30位觀眾，就可以爭取到一場理想時間和影院的排片。

　　之后，主創和宣發團隊以建起各個城市的“撈排片”群，“磕”出“黃金場”排片的方式讓《九零后》繼續存在于熒幕上。

　　其實，不光是《九零后》面臨如此窘境，院線文藝片、紀錄片“叫好不叫座”似乎已經成了電影市場的普遍現象。

　　所謂“叫好不叫座”，是指雖然電影具有藝術和文化價值，在專業人士和部分觀眾中贏得了較高的口碑，但對于大部分觀眾來說，并不會進入影院觀看，電影票房不佳，商業價值難以實現。

　　豆瓣評分8.7，電影《心迷宮》的最終票房為1065.6萬元；豆瓣評分7.9，電影《推拿》的最終票房為1285.7萬元；豆瓣評分8.0，電影《山河故人》的最終票房為3225.6萬元……即便是表現亮眼的《百鳥朝鳳》《岡仁波齊》《二十二》等影片，票房也只停留在近億元或剛破億元。

　　記錄工人詩人的作品《我的詩篇》曾獲上海國際電影節最佳紀錄片獎，卻在發行上遇冷，靠著眾籌點映的方式完成了1000場的放映。

　　口碑和票房“脫節”

　　“酒香不怕巷子深”，這句中國的老話用在電影市場上卻不一定能時時得以驗證。好口碑不一定好票房，造成口碑和票房“脫節”的原因，究竟是什么呢？

　　導演賈樟柯在接受采訪時曾說：“希望中國電影市場能夠逐漸擺脫一些對于文藝片的成見和誤解，多一些耐心，給文藝片多一些機會。”

　　這其實道明了兩個問題，一是文藝片并非單以商業盈利作為衡量標準，而是有其自身的藝術價值；二是目前商業電影市場留給文藝片的生長土壤十分有限。

　　缺乏商業電影的著名導演、當紅演員、高科技特效、高成本宣發，文藝片、紀錄片在吸引受眾關注上有著天生的劣勢。而賈樟柯坦言，國內的紀錄片比文藝片的生存狀況更難。

　　業內人士稱，根據對影片市場的預測，院線會作出排片，上映后根據實際上座情況調整。如果某影片排在黃金時間，但上座率極低，影院就將面臨損失。

　　在青年成為觀影主流群體的當下，用平實的筆觸去緩緩講一段歷史紀實，沒有夸張的情節、炫酷的畫面，受關注度難以和《速度與激情9》這樣充滿感官刺激的影片抗衡或許是必然。紀錄片進入院線本來就存在市場風險，這也解釋了為何上映的紀錄片屈指可數。

　　上映第14天，排片占比0.1%，上座率5.2%，場均人次6人，《九零后》還在以一種和紀錄片本身一樣不溫不火、從容平靜的姿態呈現在觀眾面前。

　　審美本就是因人而異的，不同題材、表達方式的作品接受度不盡相同是市場對于大眾喜好的動態反饋。而在個性審美之外，值得我們思考的是，什么樣的價值才應是主流審美價值。

　　愛國、求學、報答祖國、建設祖國，《九零后》里的這些閃耀群星給了我們關于生命價值的答案。導演徐蓓說，他們的心愿如此之強烈，強烈到可能讓我們今天的年輕人一方面高山仰止，但另一方面可能又不太理解的程度。

　　在電影的娛樂功能可以通過商業回饋得以彰顯的今天，如何讓文化和藝術的思想、教化意義發揮功用，如何于歷史中得到共情，理解他們的經歷，需要我們走進電影院，以一種很多人齊聚在一起的方式，沒有彈幕、沒有快進，靜靜地看他們的故事。 （記者 時瀾娜）